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大卫鲍伊实际上发明了它麦当娜是它的情妇重新发明公开剥离层层的身份揭示不同程度和实质的人物这是许多艺术家当然做的事情,一个再生的过程同样,重新发明一直是一个项目更广泛的艺术在过去的十五年中,艺术重新塑造了一个行业,一个社区,一个生态,一个专业和一个部门,有时同时穿着所有这些服装的元素,以保持相关性但它一直在努力将其变色龙人才应用于任何积极的外部影响衣服似乎永远不适合作为一个行业,艺术是不可持续的大多数主要工人 - 艺术家 - 生活在贫困线以下作为一个社区,它是分裂的作为一个职业,它缺​​乏信心生态学承诺进化的愿望,但演变为什么?将艺术描述为一个部门是相当平淡无奇的,但在这一点上,它可能最准确地反映其当前的人物形象这很大程度上与处理艺术和艺术制作的短暂性质的有毒管理主义有关。社会学家Nichole Georgeou和苏珊·恩格尔将管理主义描述为“为新自由主义运作和组织治理提供信息的一系列知识和实践”多年来,管理主义使得艺术家斯科特·雷德福最近给QAGOMA主任克里斯·赛恩斯的一封信充满了创意和目的。 “艺术世界公务员”的行为 - 概括了管理主义对艺术家日常生活的情感影响将艺术作为数字,合规和治理的游戏起诉只是表面问题正如我先前所论述的那样,艺术官僚主义通过将他们变成一个艺术家组织,迫使他们“融入”来处理无法管理的艺术家 - 个人“,把自己变成协会,公司,小型机构艺术家然后反映艺术机构可以在自己的机械观点中认识和组织的形象随着这些艺术家组织的成长,他们与艺术机构共同发展,采用它的价值观,优先事项和行为 - 斯德哥尔摩艺术综合症这种艺术组织的长期影响是艺术组织的发展变得难以应对官僚主义和机械行为在艺术记者本·埃尔特姆最近的平台论文中,他指出了显着的缺乏艺术为其倡导和政策制定所带来的艺术性这不仅仅是因为艺术创作所需的有组织的混乱与制度对任何形式的混乱的抵制之间的固有张力它与缺乏感觉有关在艺术的日常运作中的目的,管理主义的直接后果这就是澳大利亚委员会努力倡导的原因为了自己或艺术,以及为什么许多主要组织都在努力抵制联盟对该部门的攻击如果最近在“每日评论”中报道的部长恢复,那么看看该机构能否再次成为艺术的倡导者将会很有趣。其资金和理事会新的董事会任命进入板块管理主义创建的组织默认设置也直接影响文化政策的发展文化政策的默认设置倾向于针对现有的文化形式,如机构,公司和服务组织而不是独立的代理人,如艺术家和艺术家经营的倡议文化政策也经常围绕由艺术机构确定的包容性议程制定。最初由公平和获取的重要原则驱动,包容性政治成为一种背景本身,通过它文化政策被过滤这是社会政策 - 不要混淆文化政策文化政策谈到包容政治它不是由它决定的。此外,“文化政策”很容易被描述为政治正确性的叙述,然后不必要地暴露于新自由主义的攻击,我相信我们已达到年度零,文化政策和基础设施不再符合艺术,艺术家或澳大利亚社会的利益这一点艺术需要重塑自我如何去做?以下是三个建议我们需要跨代和部门开始新的对话,而不是继续进行旧的对话 我们需要培养一种阅读文化的能力,这种文化不会被我们的艺术机构和文化机构所接受和接受的议程所困扰。建立一个致力于艺术和文化部门的智囊团是必要的。从历史上看,政策研究一直是澳大利亚理事会的职权范围,但它与政府的接近程度已从军备长度缩短到肩膀长度这在参议院对艺术的调查中显而易见,因为对支持中小部门中心地位的论点至关重要的研究尚未公布尽管Ben Eltham一再提出要求任何研究能力都需要独立于政府影响这样的实体需要建立在对艺术特殊的原则上,以便任何测量重点都放在社会影响而不是经济影响上它还需要在知道管理主义的主导病理学是“测量病毒”,它认为任何不可测量的东西毫无价值智库的一个出色的起点是法兰德斯艺术学院以前作为VTI的化身,佛兰芒剧院研究所这里引用了它的使命宣言:应用研究是VTI工作的一个主要组成部分,因为它转换数据库中的信息和集合成有用的形式通过描述性和分析性的实地考察将研究应用于实际实践在这方面,表演艺术不仅仅是研究的对象,而且还在塑造不受阻碍的意见中发挥积极作用。由于资金负担,VTI作为经纪人,倡导者和政策制定者,潮流引领者和教育者运作它有能力改变形态,填补比利时剧院场景中开放的任何利基,然后解释它并向政府和在某些情况下回到行业本身敏捷和灵活要重新发明艺术,我们需要从艺术开始最好的问题是那些与艺术有关的问题什么是艺术?它的内在价值是什么?什么是艺术?艺术在社会中有什么意义和产生?真正的文化政策取决于艺术所有其他事项如下:经济学,社会议程,民族认同,哲学重新发明需要勇气,风险和失败的拥抱,这些特征已经流出澳大利亚艺术领域多年我们可能会变得更糟跟随麦当娜和大卫,

作者:亓垒